Torso, Obelisk und Stele sind die stets präsenten künstlerischen Motive im plastischen Werk Wolf Brölls. Damit knüpft er an jahrtausendealte bildhauerische Traditionen an, die bis an die Anfänge der Menschheitsgeschichte zurückreichen. Auch in der konkreten endgültigen Gestalt seiner Werke wird dies deutlich: Insbesondere die Torsi bleiben Fragmente, sie geben den menschlichen Körper nur unvollständig wieder und erinnern damit an archäologische Fundstücke, an Relikte einer fernen, vergangenen Kulturepoche. Dennoch bildet Bröll keineswegs antike Vorbilder nach, ihm geht es bei jedem Werk um das Finden einer endgültigen Form, die Entwicklung seiner eigenen Formensprache. Das steinerne Material hat für den Bildhauer dabei eine besondere Bedeutung. Er lässt sich von der Rohform und den materiellen Besonderheiten leiten und findet die endgültige Gestalt durch langsames, bewusstes, tastendes Arbeiten mit dem Stein. Meist bleibt das Material in Teilen rau und unbearbeitet bestehen, wodurch die natürliche Farbe und Struktur des Steins, seine Eigenwertigkeit und Schönheit für den Betrachter besonders augenfällig wird. Zugleich rufen die gänzlich unterschiedlichen Lichtreflektionen und Schattenbildungen auf den polierten und den naturrauen Steinflächen eine außergewöhnliche ästhetische Wirkung hervor.